Por John Fletcher

Arte Pará, uma Longa Jornada

O Arte Pará teve sua primeira ocorrência no ano de 1982 a partir de uma reunião com representantes das artes visuais de então, reunião a qual foi idealizada e capitaneada pelo jornalista e Presidente do Grupo Liberal, Rômulo Maiorana. Com 39 edições até o presente ano de 2021, o outrora Salão Liberal se tornou um destaque para o cenário artístico e conceitual paraense, bem como para o próprio panorama nacional das artes visuais.

Nos diversos encontros entre artistas, pesquisadores e públicos visitantes do Salão, um potencial estímulo para a intersubjetividade se fez e se faz corrente. Uma vez que as possibilidades trans-formadoras ocasionadas pelo Arte Pará se davam de maneira mais discreta nos seus primeiros anos – o contexto de integração nacional e comunicacional de sua própria década de fundação era outro –, com sua maturação, essas perspectivas dialógicas ganharam também influências tecnológicas, influências estas passíveis de serem lidas como pistas de um processo de interculturalização crescente do próprio Salão, de Belém e, portanto, de parte da Amazônia brasileira.

Visualidade Amazônica no Arte Pará

O termo Visualidade Amazônica é um dos debates encontrados no próprio organismo do Arte Pará. Presente como conceito e prática artística desde os seus primeiros anos, sob um princípio plural e dinâmico, este termo tem no pensador João de Jesus Paes Loureiro e nos artistas Osmar Pinheiro Jr. e Luiz Braga suas referências fundantes. 

Os ideais da Visualidade Amazônica foram amplamente debatidos no 1º Seminário sobre as Artes Visuais na Amazônia, ocorrido em 1984, na cidade de Manaus, sendo este organizado pelo Instituto Nacional de Artes Plásticas (INAP), sob direção de Paulo Herkenhoff. Deste seminário saiu o livro As Artes Visuais na Amazônia: Reflexões sobre uma Visualidade Regional, espécie de compêndio com a transcrição das conferências apresentadas. Este livro é hoje tido como um referencial documento histórico para se acessar alguns dos ideais pensados sob esta agenda.

Para João de Jesus Paes Loureiro, por exemplo, pensamentos-ações eram difusoras de um novo entendimento politizado para as artes visuais locais. Muito interessado em discutir a separação existente entre alta cultura e baixa cultura – e a atribuição corrente de alta cultura para o que vinha de fora e baixa cultura para a produção local –, o ensaísta elaborou um início de manifesto para fortalecer certo tipo de produção de imagens na Amazônia, com o claro intuito de “[…] servir a sujeitos concretos, em especial às classes populares, aos homens da religião, aos seres dos rios e dos campos, categorias de subalternos e marginalizados do processo controlado de nosso desenvolvimento” (PAES LOUREIRO, 1985: 114).

Osmar Pinheiro Jr. (1985), em operação contínua a de Paes Loureiro, contribuiu para ampliar este empreendimento. Para o mesmo, havia um aspecto sobrevivente na produção artística paraense, aspecto este que trazia pistas sobre como o presente estava ligado às experiências ancestrais de nossa história. Segundo suas reflexões, poderíamos acessar por meio de imagens posicionadas de artistas paraenses uma consciência ligada às tradições da cor oriundas das práticas da arte plumária indígena, assim como uma conexão entre nossa História Sensível, nossa Cosmovisão, nosso Ensinamento e nossa Ancestralidade. Diversas produções realizadas por artistas nesta porção da Amazônia, portanto, trariam a escolha de trazer em suas topografias a defesa de sensibilidades visuais locais, mesmo em tempos cujos códigos enfaticamente globais seriam melhor recebidos.

O debate em torno da Visualidade Amazônica ainda se mostra como um projeto político para um território multifacetado e em constante processo de ameaça e de exploração local e estrangeira. Abraçado por diversas e diversos artistas ontem e hoje, sua agenda Decolonial, criticamente engajada e plural pode estimular consciências ativas em torno da desigualdade global e contra os diversos tipos de neocolonialismos encontrados nas transações de bens e de mensagens.

Como um debate do início dos anos 1980 ainda pode ser transfigurado e atualizado para os processos complexos e polifônicos pelos quais algumas das Amazônias hoje passam? Quais são as imagens, os hibridismos e os tensionamentos de valor conceitual para serem revelados e estimulados em um mundo de constante e irrefreável reconstrução? É possível abraçar uma agenda em que o local está imerso em tempos múltiplos, sem perder de vista os localismos, as subjetividades compostas e os processos comunicacionais complexos que desafiam projetos interpretativos? 

Arte Pará, Plataforma Artística e Educativa Híbrida na Pandemia

Desde março de 2020 que nos vimos assombrados por outras formas de ser e estar no mundo. As ações do Arte Pará para sua edição de 2021, não obstante, podem aqui ser tomadas como a mais nova resposta de um evento que pautou sua trajetória de acordo com as demandas dos tempos. É oportuno, neste sentido, observar em que medida as operações de incentivo artístico, cultural e educacional do Arte Pará negociam com os desafios postos pelas necessárias medidas de restrição social e pelos protocolos básicos de segurança em decorrência da pandemia de Covid-19. 

Artistas e projetos artísticos nos mostraram, mais uma vez, a importância das artes para nossas vidas. As artes, culturalmente diversas e plurais, estiveram e estão em inúmeras ocasiões deste nosso recente contexto trágico: nos acessos ao audiovisual, na literatura companheira, nas canções que embalam nossos dias de apreensão, na construção de possibilidades outras de consciência artística, social e política.

Por sabermos que artistas e suas artes nos fazem companhia e nos ajudam a questionar e agir sobre contextos específicos, não deixemos de celebrar e de apoiar a produção destas e destes, bem como o papel que o Arte Pará desempenha na mediação e fortalecimento sensível e educacional para Belém e para nosso Estado do Pará. É por meio das artes que somos capazes de nos despertar para a realidade visível e de também sonhar e criar tempos melhores. As artes podem e devem aqui ser tomadas como as (im)permanências que ousam dar latitude a nossas imaginações.