As obras da artista paraense Elisa Arruda levantam muitos questionamentos: como andam nossos espaços internos, domésticos, as tensões que se escondem nas dinâmicas entre força e fragilidade, intimidade e alienação, perda e crescimento, proximidade e distanciamento, nossos começos e fins, nossas angústias e potências? 

Ao olhar para as obras da artista vejo refletido o esforço extraordinário que suas personagens fazem para atravessar o dia a dia. Contornadas por incertezas, contorcidas em fragilidades e resistências, elas vão entrelaçando corpos, nomeando receios, remendando histórias, perfurando frustrações, costurando futuros, inventando maneiras de se manterem vivas. 

Elas vão se perguntando: Quantos cortes, incisões, perdas súbitas, mudanças abruptas somos capazes de metabolizar? O que tem escorrido pelas nossas mãos? Quantas solidões cabem dentro do anoitecer? Quantas distrações sustentam nossas ilusões? Como proteger o amanhã? Como reinventar a vida a ponto de interromper tantos ciclos de terror?

À base da faca, da navalha, de linhas, agulhas, costuras, riscos, cortes, perfurações, ponta seca, água forte, objetos e rastros do cotidiano, Elisa Arruda vai suturando uma gramática visual capaz de sustentar presença, testemunhar dores, lidar com ausências, celebrar pequenos triunfos do dia a dia. 

O convite que ela nos propõe carrega a marca do que Jennifer C. Nash chama de uma política de amor e delicadeza — um ato pautado na declaração das vulnerabilidades, num testemunho coletivo e no fortalecimento da intimidade dos laços afetivos.

É preciso sustentar a vida a partir da troca de olhar. 

Mesmo diante de rachaduras, incisões, fissuras e rupturas, há que se cultivar a vitalidade e o afeto como necessidades existenciais. As obras de Elisa aqui reunidas nos desarmam, empoderam e nos ajudam a reivindicar o direito dos nossos corpos à palavra, ao agora, à intimidade, ao recolhimento, à proximidade, ao afastamento, à multiplicidade, à mutação, à presença, à conexão.

Yohana Junker